時逢威爾第逝世120周年，今晚，指揮家余隆及上海交響樂團受邀參演國家大劇院版歌劇《茶花女》，這是余隆自2016年后二度受邀執棒此版《茶花女》。他說：“國家大劇院是中國歌劇制作的一個標桿。而上交作為一支頂尖職業交響樂團，首次與國家大劇院合作，是一次彼此學習的機會，可以共同推動古典音樂行業在職業化和藝術上的精進。 ”

 

 

圖說：余隆 官方圖

 

本輪演出也是新冠肺炎疫情以來國家大劇院第一次上演歌劇，據悉，3月9日開票當天，不到兩小時已售出900張票。截至開演前4天（4月1日），6場演出8000余張票悉數售罄。

 

168年前，歌劇《茶花女》首演遭遇滑鐵盧，意大利作曲家朱塞佩·威爾第放言：“時間會證明，這次的失敗究竟是主演的錯還是我的錯。”時隔168年，這部佳作已然成為了全世界最受歡迎的歌劇之一。

 

歌劇《茶花女》取材于法國劇作家小仲馬的同名小說。講述了混跡于巴黎上流社會的風塵女子薇奧萊塔因社會偏見而遭損害與毀滅的愛情悲劇。威爾第是在看了話劇《茶花女》后“觸景生情”，聯想到他和第二任妻子斯特雷波尼之間的愛情，從而決定將其改編成歌劇。

 

 

圖說：國家大劇院版歌劇《茶花女》 官方圖

 

今晚上演的版本由德國著名導演海寧·布洛克豪斯執導，于2010年首演。此番經典復排，集結了著名歌唱家張立萍、石倚潔、廖昌永，以及國家大劇院歌劇演員隊周曉琳、扣京、張揚等一眾實力卡司加盟，分AB組連演六場。上海交響樂團、國家大劇院合唱團分別擔綱全劇的樂隊及合唱部分。

 

為實力呈現這部傳世經典，余隆率上交于3月25日就啟動了樂隊的排練日程，B組的獨唱演員也專程飛赴上海參與樂隊合排。與此同時，上交駐團指揮張潔敏則前往北京給演員排戲。

 

 

圖說：國家大劇院版歌劇《茶花女》 官方圖

 

在國家大劇院的這版《茶花女》中，一面264平方米的巨大鏡子以45度角矗立在舞臺上，映照著地面上充滿油畫質感的畫布，彷佛瞬間回到了18世紀的那個浮華巴黎。虛實交錯間，觀眾仿佛跟隨著“茶花女”進入她起伏跌宕的人生，充當著見證者。

 

有意思的是，到了全劇的尾聲，當“茶花女”奄奄一息即將離世時，巨大的玻璃鏡子以90度的視角“赤裸裸”地橫在面前，所有觀眾被毫不留情地“扔”進故事的殘酷漩渦里，來思考現實的社會問題。

 

這樣的設計正應了海寧·布洛克豪斯的設想，“沒有人能置身事外，我要讓每個人都感到自己應該為這些人的命運承擔責任。”而“源于舞臺，觀照現實”正是歌劇《茶花女》的魅力，也是它最奇特之處。

 

>>>精選評論 ：

 

編劇 鄒靜之：

 

已經很久沒有聽到過這么精致、從容的東西，國家大劇院的這版《茶花女》讓我耳目一新，讓我激動。整個故事如人在畫中，安靜而感人。它讓我看到一種日積月累的修養產生的藝術感。 歌唱家 金曼： 國家大劇院版的《茶花女》令人驚喜。導演干凈、簡潔的處理手法使整個舞臺極具寫意風格。 作曲家 郝維亞： 這部歌劇傳達出一個概念：藝術，尤其是歌劇藝術、戲劇藝術不是僅供人娛樂的，它還會逼迫你去思考。從這個角度而言，國家大劇院版《茶花女》通過鏡像的營造給出了這樣一個原則，這正是戲劇舞臺作品的方向。 評論人 周黎明： 國家大劇院版的《茶花女》是一個很大的驚喜。它保留了傳統的優勢，又有很大的創新。全新的舞美創意更是堪稱絕妙。

 

（新民晚報記者 朱淵）

 

【來源：新民晚報】