“唯有從心里流淌出來的音樂，才感動人心；只有扎根土壤的作品，才有生命力。”著名作曲家呂其明如是說。漫長的創作生涯中，呂其明譜寫了《紅旗頌》《鐵道游擊隊》等經久不衰的紅色樂章。3月22日晚，伴隨著一曲《紅旗頌》，在藝術總監張藝的帶領下，上海愛樂樂團“紅色情懷”系列演出的第一場在北京音樂廳上演。

 

 

上海愛樂樂團前身可追溯至成立于1956年的上海電影樂團和成立于1950年的上海廣播樂團，從建國初期到改革開放，著名作曲家王云階、呂其明、黃準、徐景新等都曾帶領樂團創作并留下眾多時代名篇。上海愛樂樂團團長孫紅表示，建黨百年到來的重要時刻，樂團既在回望梳理前輩的輝煌歷史，也肩負著傳承紅色基因的使命。從2017年起，樂團就開始了相關策劃，“從向作曲家發出委約，到此后的幾度易稿，我們整個系列演出的籌備歷時已經三年多，一直到今天，我們還在抓緊時間修改提高。”目前，呂其明、徐景新、趙光、劉雋皓、龔天鵬等作曲家已經創作了七部題材各異的作品。

 

3月22日的音樂會奏響了趙光《石庫門隨想曲》、劉雋皓《紅色情懷》以及呂其明的兩部作品《紅旗頌》和《白求恩在晉察冀》。在張藝看來，橫跨了老中青三個代際的作曲家們各有特點：呂其明經歷了抗日戰爭的烽火，1964年，由他創作的《紅旗頌》上演，從此成為觀眾們最耳熟能詳的中國管弦樂作品之一。至今，九旬高齡的呂其明依舊筆耕不輟，他不僅對《紅旗頌》進行了修改，還在去年疫情最為嚴重的時刻，以《白求恩大夫》的電影音樂為素材，創作了17分鐘的《白求恩在晉察冀》；趙光成長于改革開放時期，由他創作的小提琴與大提琴雙重協奏曲《石庫門隨想曲》以黨的一大會址為切入點，歌頌了中國共產黨從石庫門走到天安門的偉大歷程，《大路歌》與《北京頌歌》的旋律不時閃現；80后青年作曲家劉雋皓創作的交響曲《紅色情懷》情感色彩強烈，通過對紅領巾、五星紅旗和黨旗的旋律抒發，表達了年輕一代對黨和祖國的無限熱愛。

 

 

這四部作品都是第一次與北京觀眾見面，而除了修改版《紅旗頌》，其余三部均為世界首演。值得一提的是，擔任《石庫門隨想曲》小提琴、大提琴獨奏的張潤崯和張靖茁都是90后。成長于不同年代的音樂家們在這一場音樂會中聚首，雖然年齡不同，卻都有一腔赤誠熱血。“我本人是70后，當下是我覺得人們最有民族自豪感的時候，而我們也即將迎來建黨百年的紀念。”張藝覺得，這是一次很有代表性的演出，黨的百年征程與中國交響樂的傳承發展在這里凝成了一道縮影。

 

 

接下來，“紅色情懷”系列演出的其余四場音樂會將回到上海，并于6月30日在上海東方藝術中心收官，每場音樂會都將繼續遵循“經典+新作”的方式進行曲目編排，徐景新《永恒的豐碑》、龔天鵬《百年頌》、呂其明《祭》三部新作也將陸續奏響。

 

來源 北京日報客戶端·藝綻 | 記者 高倩 方非

 

編輯 金力維