線上演出終于可以說：我們不一樣

作者：寧秀文化發(fā)布時間：2020-06-06 08:19

疫情讓音樂行業(yè)受到了很大的影響，并因此改變了以往傳統(tǒng)的發(fā)展節(jié)奏。這其中最大的變化，就是線上直播在一段時間里已經(jīng)開始代替線下演出，成為了很多音樂人對外的首要窗口。

無論是主動還是被動，在這幾個月都看了不少的線上演出，其中還包括“相信未來”這樣的大型義演。但總的來講，同樣都是直播演出，無論是動機、目的還是呈現(xiàn)和效果，還真的是各不相同。

而5月30日晚郝云的“郝運來”超級在線演唱會，可以說是這幾個月質(zhì)量最高的線上直播演出之一。除了在現(xiàn)場聽到郝云的一些經(jīng)典作品，并把郝云音樂特色最大化之外，這次線上演唱會，還讓人看到了許多有意思的小細節(jié)。

這些小細節(jié)的產(chǎn)生，也源于“平行麥現(xiàn)場”這個品牌，對于線上直播演出這種形式，從概念到結(jié)構(gòu)、從內(nèi)容到延伸的一種創(chuàng)新，甚至還解答了此前關(guān)于線上演出的一些疑問。

這些疑問包括為什么有了線下演出，還要做線上演出?線上演出和線下演出有什么不同?以及，如何解決這些不同，從而讓更多人像消費線下演出一樣，在未來同樣把線上演出消費也當成一種習慣。

作為“平行麥現(xiàn)場”的首秀，郝云的這次線上演唱會，也許解答不了所有的疑問，但很多問題卻因為這次演出，讓人看到了一種豁然開朗的可能性前景。

郝云讓人重回城市民謠年代

出道十二年，發(fā)過三張完整錄音室專輯，也舉行過多場次的全國巡演，雖然從來沒嘗過爆款的滋味，但郝云卻可能稱得上音樂人良性發(fā)展的典型。

這種良性發(fā)展，包括作品質(zhì)量一直在線，作品內(nèi)容接近大眾，后者說的也是郝云作品，總是非常接地氣。

這次“郝運來”演出中表演的作品，如《逃跑的木偶》《突然想到理想這個詞兒》《活著》和《陽光一般燦爛的日子》等等，就都能讓人從中聽見自己的生活。理想不算太大，掙扎也不算劇烈，但那種幸福感和痛感，卻又都清清楚楚、實實在在，讓人感同身受，從此有了共鳴。

從音樂屬性上，郝云很像是對上世紀90年代中國內(nèi)地城市民謠的一種傳承。當年，因為艾敬、李春波、黃群、黃眾、郁冬、于江、謝東等歌手的出現(xiàn)，并且因為他們作品既有著流行音樂的好聽，又有著民謠音樂的接地氣，于是有了一波城市民謠的浪潮。

但此后，越來越多歌手開始追求技術(shù)和風格，而民謠歌手也走上了小眾和人文的路線，反而使得城市民謠這種在流行與質(zhì)樸之間取得最佳平衡的音樂形式，漸漸開始失傳了。

郝云的出現(xiàn)，填補了城市民謠的空白。而他京味兒十足的民謠，更因為很強的地域特色，讓作品在傳播的基礎(chǔ)上，同樣樹立起風格化的個人音樂標識。

郝云的很多作品，既像順口溜、又像民間小調(diào)，甚至還融入了相聲的梗(他的第一張專輯，就是在德云社發(fā)布的)，但在音樂品質(zhì)上，卻又絲毫不含糊。不僅有專業(yè)三弦演奏樂手這樣的特殊配置，而且比較固定的樂隊班底，也常常在音樂中大量呈現(xiàn)布魯斯、融合樂、民謠、搖滾等多元化的元素，呈現(xiàn)出很豐富的音樂質(zhì)感。

因為這次“郝運來”超級在線演唱會，相比線下演唱會，有著更強的音樂細節(jié)捕捉，比如樂隊成員的介紹，比如樂手獨奏時Solo的特寫等等，其實也能夠讓歌迷更好地體會音樂的品質(zhì)。

進一步來講，通過這種比線下演出更細節(jié)化、精致化的線上直播，也是對很多歌迷音樂審美能力的一種提升。

像一場演出更像一臺輕綜藝

這次郝云的線上演唱會，總共包括了三個舞臺。

一個是錄音室站位設(shè)計的舞臺，一個是單人小舞臺，卻又通過3D視覺，讓舞臺有了現(xiàn)場MV的特效。而還有一個舞臺，則既是訪談區(qū)域，后來又成了樂手們的客廳，并最終完成了其中一部分的演出。

在演出的最后，郝云和樂隊所有成員(除了鼓手和鍵盤手)，通過在第一個舞臺的“破壁”，來到第三個舞臺，并且經(jīng)過第二個舞臺，又回到第一個舞臺。這種舞臺貫通的體驗，確實是這次演出的一大亮點，也是一個非常精心，但一般因為觀眾視角問題又比較難在線下演出實現(xiàn)的一個設(shè)計。

除此之外，還有一個霸王造型的京劇演員，貫穿整場演出，也讓這次“郝運來”線上演唱會，有了一種很時尚的國潮范兒。

因為看到了演出海報上的特別提示，所以這次看“郝運來”特別選擇了酷喵(優(yōu)酷的電視端)觀看。正是因為在大屏端欣賞，所以特別感受到了4K的高品質(zhì)畫質(zhì)，讓線上演出真正有了身臨其境的感覺。

這其實也是對如今良莠不齊直播市場的一次重新定義，即“平行麥現(xiàn)場”這個品牌，將會是線上演出領(lǐng)域高端、專業(yè)的品牌，它走的不是手機端即時同步畫面就行的初級直播路線，而是為音樂人和表演者，創(chuàng)造一個全新且有品質(zhì)的藝術(shù)表達空間，從而形成一種沉浸式的現(xiàn)場體驗。

當然，這同樣不妨礙小屏的使用，因為小屏客戶端，可以用來和現(xiàn)場搭建互動。而互動，從來都是線上演出的生命線。

這次“郝運來”的線上演出，同樣在訪談環(huán)節(jié)設(shè)置了網(wǎng)友互動。這個環(huán)節(jié)，未來隨著“平行麥現(xiàn)場”的持續(xù)運營，還可以延伸出更多新的玩法，甚至能夠成為許多人選擇在線上直播消費的重要理由。

未來演唱會有更多可能

這次的郝云演唱會是“平行麥現(xiàn)場”的首秀。“平行麥現(xiàn)場”是由阿里文娛旗下的大麥出品、優(yōu)酷播出的演出內(nèi)容廠牌。線上直播這種形式，“平行麥現(xiàn)場”并不是第一家做，但通過這次郝云的演唱會，看到的“平行世界”概念，確實又賦予了線上演出以新的定義。

無論是從字面上的理解，還是實際上的操作，此前的線上直播，大部分都是將線下演出同步轉(zhuǎn)移到線上。也就是將真正現(xiàn)場演出的內(nèi)容，以視頻端的方式呈現(xiàn)給觀眾。

但線下和線上，實際上是兩個不同的時空，體現(xiàn)在音樂現(xiàn)場這個層面，因為環(huán)境的不同、平臺的不同，必然導致它們在內(nèi)容呈現(xiàn)上的邏輯不同。

而在以往，大部分的線上直播，還是沒有解決線下到線上過程的轉(zhuǎn)化，這種轉(zhuǎn)化有時候不能是簡單的轉(zhuǎn)移，而更應(yīng)該是一種質(zhì)變，這樣才能真正讓線上直播，成為一種獨立于線下演出的存在。

這也讓我想到MV(音樂電視)這種形式最早出現(xiàn)時，當時很多的從業(yè)者，在一開始也僅僅只是將一首歌曲，配上了流動的畫面，從而完成了音頻到視頻、聽覺到視覺的轉(zhuǎn)化。但這種簡單的轉(zhuǎn)化，其實并沒有體現(xiàn)出音樂視覺化應(yīng)該有的更深層表達。說白了，就是沒有完全利用視覺的藝術(shù)屬性和多元可能性。

到了后來，越來越多的MV，有了用鏡頭創(chuàng)造的語言，以及各種采樣、旁白、對話組成的劇情和情節(jié)。原本一首音頻作品無法體現(xiàn)出的藝術(shù)空間，就這樣通過MV這種新形式，有了全新的拓展。

時至今日，誰也不敢說MV只是歌曲的一種附屬品，雖然它源于音樂，但卻因為充分發(fā)揮了視覺的表達功能，讓MV同樣可以作為一種全新的藝術(shù)形式存在。

這次“平行麥現(xiàn)場”，就有點像現(xiàn)在MV對歌曲聽覺功能的延伸和升級。雖然它有著線下演出的基本屬性，比如全樂隊的參與，比如同步的演奏與演唱，但在多維舞臺、3D視覺的運用，尤其是輕綜藝的制作模式上來說，其實已經(jīng)將原本的線下演出、線上訪談，以及網(wǎng)綜節(jié)目等等元素，融合到了一起，創(chuàng)造出平行于線下現(xiàn)場，又自成一格的新現(xiàn)場。

正是因為有了這種“平行世界”的概念，讓“平行麥現(xiàn)場”不會是這個特殊時期的權(quán)宜之計。因為屬性的差異，也讓這個內(nèi)容品牌在未來，還可以和線下演出市場共存，真正做到演出市場的雙線發(fā)展。

有時間的去現(xiàn)場，沒時間或者想享受輕綜藝觀感的到線上，未來的演出市場，大概就是這樣的。

來源：北京青年報

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