唐代詩人張若虛的《春江花月夜》，有“孤篇蓋全唐”之譽；如今舞臺上的“張若虛”行屆8年期滿，則將暫別觀眾。

 

作為第十三屆東方名家名劇月演出之一，今年4月7日至8日，“昆曲王子”張軍將聯袂關棟天、李鴻良等京昆實力派表演藝術家，在上海東方藝術中心再度獻演當代昆曲《春江花月夜》。

 

這一次也將是張軍的封箱演出。一樣的舞臺，不一樣的心情。懷著對于昆曲、非遺傳統文化的感悟，對于張若虛8年的執念與堅守，對于上海戲劇學院附屬戲曲學校校長新身份的理解，張軍將把一切浸潤在封箱演出之中。

 

 

演繹“這個時代里昆曲最好的樣子”

 

當代昆曲《春江花月夜》是一部關于愛、關于時間、浪漫至極卻引人深思的作品，故事橫跨50年、穿越人鬼仙三界，探索人情之癡狂與真摯。劇中，張若虛于揚州觀燈之時，偶遇少女辛夷，欲一訴傾慕，不料被鬼卒錯拘而亡。他輾轉力爭，受鬼仙曹娥幫助，重回陽世，魂歸明月橋，可佳人已白頭，自己卻仍是那個27歲的探花郎。

 

 

張軍在采訪中表示：“張若虛50年的執念，也是我對這出戲8年的執念。大家會在這部戲里獲得古今中外情感和時間的穿越，找到自己與宇宙世界間的觸動。”無論是幾百年前的大詩人，還是幾百年后的臺上人，他們都通過創作尋找著同時代乃至跨時代的知音，在張軍看來，“移步不換形”是原創傳統戲曲所秉持的原則，《春江花月夜》因此堅持使用古漢語、曲牌體，也堅持了表達超越情感超越生命的哲思，守住了昆曲的本質。

 

每每談到對這出戲的特殊情感，張軍總是會哽咽地提到父親：“這些年帶著這部戲走南闖北，壓力很大，特別感恩喜愛我的觀眾能一直支持和鼓舞著我，但是很遺憾，父親沒能親眼看到我的首演。”他尤記得在一次巡演中，他在臺上足足看了“辛夷”15秒：“那15秒里，我見到了我的父親。我覺得我的人生歷練增加了這部戲創作的濃郁度，也讓我明白了藝術的本質是什么。”正是用這種堅守，張軍化生命無常為藝術永恒，演繹“這個時代里昆曲最好的樣子”。

 

期待新一代小生接力飾演“張若虛”

 

封箱演出的消息，對于觀眾來說更多的是不舍，但在張軍看來更多的是希望。擔任戲校校長后，張軍越發感受到戲曲的傳承價值和教育的責任擔當，使他封箱演出的想法更為堅定。張軍坦言：“一方面我想把最好的狀態展現給觀眾，一方面又覺得沒有太多時間精心準備，所以我認為是時候調整自己，是時候把我的精力多用在學生身上。”

 

 

科班8年，早上6點起床、晚上9點睡覺。每天翻跟斗2小時，踢腿1000次……這是張軍當年練功的日常。懷抱著對學生未來的憂慮，張軍更加審慎地面對每一天的工作，他看到戲校的孩子，也會聯想到當年找不到學戲意義的自己，他要讓孩子們早一點找到意義，照亮未來的路；他看到戲校負責早功的老師，會想到他們幾十年如一日地五點半起床督課，他想給老師們肯定與安慰；他體會到以前戲校畢業就進了劇團，而現在往上還要讀大學，戲校尤其是中專教育自我認同感、價值感降低，他想扭轉這樣的局勢……

 

“我認為做演員要把復雜的事情變簡單，拋卻很多雜念保持純真，沉下心去塑造人物，深入到角色的靈魂中。而作為校長，做行政工作，我覺得要把簡單的事情復雜化，多元化。”張軍表示，他會把更多時間和精力放在五六百名學生身上，培養新一代昆曲小生，著眼未來，給予孩子們更多的信任、更好的幫助、更有力的支持，為他們爭取更多的資源。

 

張軍表示，雖然很多朋友和觀眾說只有他能演張若虛，但是他仍然期待著新生力量的出現，他希望未來的新一代小生憑借《春江花月夜》站到更高的舞臺。幾天前的3月19日，是他接任校長整整兩周年的日子，他在那時向過去做一個揮別，全身心投入新的開始。“我給自己立下了兩個倒計時，一個是明年戲校70周年大慶的日子，將邀請從1954年昆大班起始的歷屆校友重回母校、尋找初心，做一個戲曲嘉年華。另一個倒計時是兩年半后昆山當代昆劇院委托培養的演員畢業的日子，我作為小生的指導老師同時也是戲校校長，讓孩子們的畢業公演產生轟動效應。”

 

來源：浦東發布