“演出真的太難了。”這不僅是觀眾們發出的聲音，更是無數演出行業從業者們的聲音。在疫情前的2019年，我國的演出行業基本上保持著穩中有進的腳步，發展勢頭良好，各個類型的演出和線下娛樂活動層出不窮，新業態初步涌現，而2020年初的疫情給演出行業來了一個急剎車，線下演出行業幾乎遭遇滅頂之災，電影院、劇院關門謝客，演出行業各個機構面臨空前危機，在那個寒冷的冬季，有無數小型演出機構悄無聲息的退出市場。

 

 

兩年過去，疫情管控已經成為我們生活的常態，演出行業在經歷最初的當頭一棒后，臨危思變，紛紛開啟了“云”上演出，積極謀求探尋在疫情期間的生存方式，數字化技術也得到日新月異的發展。“云”演出再多彩豐富，線下演出仍然無法被取代，參與線下演出不僅僅是看演出那么簡單，線下演出已經成為一種生活互動的方式，坐在劇院中感受著近在咫尺的演員們細微的神情，來到livehouse和一群陌生人共享音樂，這些都是線上演出無法觸及的真實感和沉浸的體驗感。

 

而今，各個演出機構也適應了線上線下兩手抓，開票后隨時可能退票的情況也已不再少見，二手玫瑰樂隊巡演廈門站就在前幾日遭遇演出前一小時演出取消的突發情況，雖然無奈，但是所有演出人員和觀眾都予以配合。疫情反復，演出行業壓力重重，3月21日，青島市演出行業協會發布社會請援呼吁書，表示當前演藝市場萎縮，經營壓力巨大，故而向社會發出請求援助的呼吁。

 

 

風險與機遇并存，如何才能突出重圍

 

新冠疫情給人類社會帶來的影響極為深遠，演出行業想要恢復到疫情前的狀態恐怕還需要漫長的時間，在重重風險之中，演出行業也有著前所未有的機遇，尤其是受到海外疫情嚴重的影響，引進海外劇目受到限制，這是國內演出行業崛起的絕佳窗口時期。疫情管控不會持續非常長的時間，觀眾們對于線下演出的旺盛需求以及對優質劇目IP的熱切追捧并沒有消失，演出市場仍然在，或許演出場次、人數受到一定限制，但演出市場基礎仍然良好，近兩年來優秀的國產原創劇目大受歡迎，此前巡演一票難求的《只此青綠》就足以說明優秀的原創劇目票房號召力能有多么強大。

 

 

另一方面，在線下演出受到限制的大背景中，跨圈層合作或許也是線下演出機構危機求存之道，走出劇場走向網絡是不少演藝人選擇的新方向，這幾天粉絲數量猛增的原創自媒體視頻賬號“紅鯉魚與綠鯉魚”就是由兩個天津人藝的快板演員組合而成，憑借著豐富幽默的原創內容，上一周位列抖音漲粉榜單第三位，顯示出極強的活力。

 

 

線下演出不僅能夠搭上短視頻快車道，也能夠通過跨業界、跨產業的融合重新煥發生機，音樂劇走進綜藝區，京劇能上真人秀，舞臺劇在景區也能盤出新花樣。不同業態相互融合、相互整合資源，共同挖掘市場需求和消費新需求，形成經營新模式，是在多變疫情環境下各個行業共度難關的方式之一。對于各個演出機構而言，盈利模式單一的經營方式需要轉變，這種小作坊式的經營抗風險能力弱，僅依靠演出票房作為支撐大為不易，對于政府相關部門而言，對于演藝企業也可給予一定支持，為演藝企業減輕負擔。

 

在今年的全國兩會中，常態化防控下文化演出要如何長效發展的問題也受到代表委員們的重視與關注，第十三屆全國人大代表、江蘇省演藝集團有限公司總經理柯軍建議與機關企事業單位開展一些文藝活動的合作，改善經營困局，全國政協委員張凱麗則認為民營演出機構也應盡快恢復“造血”功能，在政策扶持之外，還需要根據自身特點拓展一些線下劇場演出之外的營收渠道，探索引入“互聯網+”思路。疫情是一次大考，相信演出行業終將沖過一次又一次考驗，拓展轉型之路，在后疫情時代一樣綻放精彩。

 

揚子晚報|紫牛新聞記者 沈昭